藝術家的社會價值與商業價值

本來想連在《盲目的樂觀主義者》一文中的，但是考慮到現在讀者的閱讀習慣，還是分開寫吧。

傍晚的時候，偶然看到音樂人黃明志的視頻，內容大概說是為什麼藝術家不能夠賺到錢，能賺到錢的只有那些中介商，他們根本不懂藝術，只懂得營銷，卻比做藝術的那一個人賺得更多，非常不憤。（這個也一個平台的宣傳）縱觀整個視頻，也是有些東西值得思考的。

藝術家為什麼賺不到錢？

我認為是這些藝術家的作品還沒有做到具有有社會價值，沒有社會價值的東西不可能擁有商業價值。但是有社會價值的東西也不一定有商業價值，例如在偏僻地區建造的一條公路，它能方便當地的人來往，但是收的過路費卻不能夠支付建路成本。至於具有商業價值的東西，必定有社會價值，最容易明白的是蘋果手機開啟了智能時代，方便人與人、商業與商業的溝通，減低了交易成本。

先跳開一下，有三位我喜歡的藝術家，他們分別是最近離開人世的 Karl Lagerfeld、Andy Warhol和Bob Dylan。

老佛爺是Chanel傳奇的締造者，他的藝術創作不僅帶來賞心悅目的視覺效果還帶來非一般的商業價值。一生與孤獨為伴，也許是他創作的源泉。

Andy Warhol是波普藝術的開創者，藝術商業化就是他的代名詞，但我覺得這樣說對他是一種不尊重，他只是能夠令到大多數的人明白什麼是藝術，滿足大多數人的需求，也就是社會價值。

Bob Dylan反抗運動的音樂家與詩人（諾貝爾文學獎得主），《答案在風中飄》（Blowin’ in the Wind）、《時代在變》（The Times They Are a-Changing）和《像一塊滾石》（Like a Rolling Stone）影響了幾代人的思想，與此同時，也為他帶來財富。

回到藝術家為什麼不能賺到錢這個話題上，除了作品是否具有社會價值之外，過往藝術家賺不了錢可能是因為渠道的問題，即使好的作品，也沒有人知道，但是現在不會出現這一種情況，因為在互聯網世代，信息是通行無阻的。

那麼是否藝術家的性格令到它賺不到錢？我記得石油大王跟兒子說“只有天才和藝術家才能有獨立工作，我們平凡人只能夠一齊工作才會取得成功”。現代的藝術家，也許真的需要學會與人表達自己的藝術，而非單純的閉門造車。這一點，也是現代每一個人需要掌握的技能。

最後，引用Andy Warhol的一句說話“ 未來，每個人都可以成名十五分鐘”，希望所有人都能夠成為一位自己生命的藝術家。

PS:寫到這裡有點累，創作者確實是孤獨和寂寞難受的，但好的作品往往是這樣出來的，妳看到電影裏喝著紅酒，聽著音樂悠閒的創作，大多數是電影效果，真正的現實確實。。。。。。

拍手也好，不拍手也好，
我還是會繼續寫的，因為我相信文字有價。
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